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Verdi, tra tradizione e novità
Com’era davvero l’esecuzione di un melodramma verdiano al tempo del Maestro? Un estratto da «Filologia della prassi verdiana».
L’esecuzione originale d’un melodramma verdiano doveva essere una strana commistione di tradizione e di novità: belcantismo e vocalità più moderna, realismo drammatico e stilizzazioni convenzionali, preziosismi virtuosistici e declamazione esasperata, contrasti dinamici violenti e peso sonoro limitato, espansioni melodiche e concentrazione sul dettaglio. Infatti, se la scrittura di Verdi produce un’inarrestabile evoluzione estetica e tecnica, la scuola dell’Ottocento non è in grado di seguirne immediatamente l’evoluzione, e le chiavi di lettura restano ancora piuttosto arretrate.
Forse oggi, osservando la sua opera “a posteriori”, rischiamo di coglierla in una prospettiva “astorica”, sottovalutandone l’appartenenza ad un momento storico determinato, e sopravvalutandone gli aspetti innovatori: non solo, infatti, l’ambiente fatica a seguire il percorso verdiano, ma lo stesso stile del Maestro si evolve progressivamente nella realtà in cui è immerso, che in qualche modo lo condiziona, forse più di quanto s’immagini.
L’attualità di Verdi (che resta, a oltre cent’anni dalla scomparsa, l’operista più eseguito), non deve farci dimenticare la distanza storica e culturale che ci separa dal mondo musicale in cui si formò e scrisse; mondo che aveva concezioni estetiche, etiche, sociali molto lontane dalle nostre, che si concretizzano non solo a livello di linguaggio compositivo, ma anche di prassi, intesa come strumento essenziale per completare l’opera dell’autore e per coglierla nella giusta prospettiva.
Estratto da Filologia della prassi verdiana.